در اولین حراج اینترنتی آثار پابلو پیکاسو، نقاش معروف اسپانیایی، یک تابلوی طبیعت بی جان او متعلق به سال 1914 به قیمت 130 هزار یورو به فروش رسید.
این اثر با ابعاد 25 در 17 سانتی متر کلاژ پیچیده ای است که در آن کاغذ به بوم چسبیده و دارای طرح های مدادی است. این اثر جزء مجموعه آثاری است که این نقاش اسپانیایی به واسطه آنها به زبان تصویری جنبشی هنری شکل داد که بعدها « کوبیسم ترکیبی» نام گرفت.
در طول 11روزی که این حراج اینترنتی برقرار بود بیش از 50 هزار نفر برای خرید 231 اثر از جمله جواهر آلات و تابلوهای نقاشی ابراز علاقه کردند. مجموعاً 132 پیشنهاد به ارزش کلی141638 یورو برای آثار موجود در سایت حراج مورد قبول قرار گرفت. در میان خریداران این آثار افراد استرالیایی، آلمانی، انگلیسی، و فرانسوی هم هستند.
سرقت تابلوهای «پیکاسو» به ارزش 50 میلیون یورو
دو تابلوی پابلو پیکاسو به ارزش 50 میلیون یورو، از خانه نوه دختری این نقاش دزدیده شد.
به گزارش آسوشیتدپرس از پاریس، این دو اثر که یکی «مایا با عروسک» و دیگری پرتره همسرش ژاکلین بود، دوشنبه شب یا سه شنبه از خانه «دیانا مایر پیکاسو» دزدیده شده است.
به گفته پلیس، هیچ نشانی از اینکه سارق یا سارقان به زور وارد خانه شده باشند وجود ندارد.
«مایا با عروسک»، که در سال 1983 نقاشی شده یکی از کارهای کلاسیک رنگ و روغن پیکاسو است که با سایه روشن های سبز، آبی و قرمز، مایای جوان را با موهایی گیس باف به تصویر کشیده که عروسکی را با لباس ملوانی می خواباند. مایا، دختر پیکاسو است.
تابلوی دزدیده شده دیگر این هنرمند اسپانیایی الاصل که فرانسه را به عنوان خانه دوم خود انتخاب کرده بود، پرتره همسرش «آکلین روک» است. این دو در سال1954برای اولین بار همدیگر را ملاقات کرده و هفت سال بعد ازدواج کردند. این دو بیش از 20 سال با هم زندگی کردند.
به گفته پلیس، برآورد می شود این نقاشی ها روی هم، 50 میلیون یورو (65میلیون دلار) ارزش داشته باشد.
سالهاست که آثار پیکاسو، که جزو با ارزش ترین آثار هنری جهان به حساب می آیند، یکی از اهداف دزدان به شمار می رود. در سال 1976، یکی از بزرگترین دزدی های تاریخ فرانسه وقتی اتفاق افتاد که 118 اثر این هنرمند از موزه ای در آوینیون، ازشهرهای جنوب شرق فرانسه دزدیده شد.
سالهاست که آثار پیکاسو، که جزو با ارزش ترین آثار هنری جهان به حساب می آیند، یکی از اهداف دزدان به شمار می رود.
در سال1976، یکی از بزرگترین دزدی های تاریخ فرانسه وقتی اتفاق افتاد که 118اثر این هنرمند از موزه ای در آوینیون، ازشهرهای جنوب شرق فرانسه دزدیده شد.
12 تابلوی دیگر این نقاش که در آن زمان 17 میلیون دلار برآورد شد، در ریورا ویلا، در سال1989دزدیده شد اما پلیس روز بعد، دو رستوران دار محلی را به خاطر این دزدی دستگیر کرد.
در سال1994 هفت اثر این هنرمند به ارزش 44 میلیون دلار از یک گالری در زوریخ به سرقت رفت.
سه سال بعد، یعنی در سال1997 مردی مسلح با ورود به گالری در مرکز شهر لندن، تابلویی به ارزش بیش از یک میلیون دلار را با خود برد. این تابلو که « Tede de Femme» نام دارد و در سال 1939 خلق شده بود، بعدا پیدا شد.
تابلوی دیگری از این نقاش، در ژانویه 2004 از موزه هنرهای مدرن پاریس دزدیده شد اما این اثر هم در آوریل همان سال بدست آمد.
«رقص»، یکی از گرانبهاترین تابلوهای پیکاسوست که در جریان سرقتی متهورانه در فوریه2006در موزه ای در شهر ریودوژانیرو، آسیب دید.
دراین سرقت، دزدان چهار تابلوی دیگر این هنرمند که از شاهکارهای قرن بیستم به حساب می آیند را با خود بردند. این تابلوها بالای ?? میلیون دلار ارزش گذاری شده بود.
درباره‌ی زندگی و آثار پابلو پیکاسو(1973ـ 1881) Pablo Picasso
پابلو پیکاسو یکی از پرکارترین و بانفوذترین هنرمندان قرن بیستم است. او در
نقاشی، مجسمه‌سازی، قلم‌زنی، طراحی و سفال‌گری هزاران اثر خلق کرده است. او مکتب کوبیسم را
به همراه جرجیس براک(Georges Braque) در میان نقاشان جا انداخت و فن اختلاط رنگ بر
پردة نقاشی را به عالم هنر معرفی کرد.
معلم یک آموزشگاه هنری
پیکاسو در بیست‌وپنجم اکتبر سال 1881 در مالاگا، شهری در اسپانیا به دنیا آمد. او فرزند یک
نقاش تحصیل کرده به نام جوز روئیزبلنکو (Jose Ruis Blanco) و ماریاپیکاسو (Maria Picasso)
بود که از سال 1901 نام خود را به نام خانوادگی مادرش تغییر می‌دهد. پابلو از همان دوران
کودکی به نقاشی علاقه پیدا می‌کند و از ده سالگی نزد پدرش که
بود. اصول اولیة نقاشی را فراگرفت و دوستانش را با کشیدن نقاشی بدون بلند کردن قلم یا نگاه کردن
به کاغذ سرگرم می‌ساخت.
در سال 1895 به همراه خانواده به بارسلونا تغییر مکان دادند و پیکاسو در آنجا در آکادمی هنرهای
عالی به نام لالنجا (La Lonja) به تحصیل مشغول شد. در اوایل کار، دیدار او از مکانها و گروه‌های
مختلف هنری تا سال 1899 در پیشرفت هنریش بسیار تأثیرگذار بود. در سال 1900 میلادی اولین
نمایشگاه پیکاسو در بارسلونا تشکیل شد. در پاییز همان سال به پاریس رفت تا در آنجا مطالعاتی در
ابتدای قرن جدید داشته باشد و در آوریل 1904 در پاریس اقامت کرد و در آنجا به وسیلة آثار
امپرسیونیست خود به شهرت رسید.
پیکاسو زمانی که به کار مشغول نبود، از تنها ماندن خودداری می‌کرد و به همین دلیل در مدت کوتاهی
حلقة دوستانش که شامل گیلائوم آپولنییر(Guillaume Apollinaire)،
ماکس جاکب (Max Jacob) و لئواستین (Leo Stein) و همچنین دو دلال بسیار خوب به نام‌های
آمبوریسه ولارد (Amborise Vollard) و برس‌ول (Berthe Weel) بود، شکل گرفت. در این
زمان خودکشی یکی از دوستانش به روی پابلوی جوان تأثیر عمیقی گذاشت و تحت چنین شرایطی دست
به خلق آثاری زد که از آن به عنوان دورة آبی (Blue Period) یاد می‌کنند. در این دوره بیشتر به
ترسیم چهرة آکروبات‌ها، بندبازان، گدایان و هنرمندان می‌پرداخت و در طول روز در پاریس به تحقیق
بر روی شاهکارهایش در لوور (Louvre) و شبها به همراه هنرمندان دیگر در میکده‌ها مشغول می‌شد.
پابلوپیکاسو در دورة آبی بیشتر رنگهای تیره را در تابلوهای نقاشی خود به کار می‌گرفت. اما پس از
مدت کوتاهی اقامت در فرانسه با تغییر ارتباطات، جعبة رنگ او به رنگهای قرمز و صورتی تغییر پیدا
کرد. به همین دلیل به این دوره دوره رز (Roze Period) می‌گویند. در این دوران پس از دوستی با
برخی از دلالان هنر، شاعر آن زمان ماکس‌جاکب و نویسندة تبعیدی آمریکایی، گرترود استین
(Gertrude Stein) و برادرش لئو (Leo) که اولین حامیان او بودند، سبک او به طور محسوسی
عوض شد به طوری‌که تغییرات درونی او در آثارش نمایان است. و تغییر سبک او از دورة آبی به دورة
رز در اثر مهم او به نام لس‌دیموسلس اویگنون (Les Demoiselles Ovignon) نمونه‌ای از
آن است. کار پابلوپیکاسو در تابستان سال 1906، وارد مرحلة جدیدی شد که نشان از تأثیر هنر یونان
شبه جزیرة ایبری و آفریقا بر روی او بود که به این ترتیب سبک پرتوکوبیسم (Protocubism) را
به وجود آورد که توسط منتقدین نقاش معاصر مورد توجه قرار نگرفت. در سال 1908 پابلوپیکاسو و
نقاش فرانسوی جرجیس‌براک متأثر از قالب امپرسیونیسم فرانسوی سبک جدیدی را در کشیدن مناظر به
کار بردند که از نظر چندین منتقد از مکعبهای کوچکی تشکیل شده است. این سبک کوبیسم نام گرفت و
بعضی از نقاشیهای این دو هنرمند در این زمینه آنقدر به هم شبیه هستند که تفکیک آنها بسیار مشکل
است
سیر تکاملی بعدی پابلو در کوبیسم از نگاه تحلیلی (11ـ1908) به منظر ساختگی و ترکیبی که آغاز
آن در سالهای 13ـ1912. بود ادامه داشت در این شیوه رنگهای نمایش داده شده به صورت صاف و
چند تکه، نقش بزرگی را ایفا می‌کند و بعد از این سال‌ها پیکاسو همکاری خود را در بالت و تولیدات
تئاتر و نمایش در سال 1916 آغاز کرد و کمی بعد از آن آثار نقاشی خود را با سبک نئوکلاسیک و
نمایش تشبیهی عرضه کرد. این نقاش بزرگ در سال 1918 با الگا (Olgo)، رقاص بالت ازدواج کرد
و در پاریس به زندگی خود ادامه داد و تابستان‌هایش را نیز در کنار ساحل دریا سپری می‌کرد. از سال
1925 تا 1930 درگیر اختلاف عقیده با سوررئالیست‌ها بود و در پاییز سال 1931 علاقمند به
مجسمه‌سازی شد و با ایجاد نمایشگاههای بزرگی در پاریس و زوریخ و انتشار اولین کتابش به شهرت
فراوانی رسید.
در سال 1936 جنگ داخلی اسپانیا شروع شد که تأثیر زیادی به روی پیکاسو گذاشت به طوری‌که تأثیر
آن را می‌توان در تابلوی گورنیکا ـ Guernicoـ (1937) دید. در این پردة نقاشی بزرگ،
بی‌عاطفگی، وحشی‌گری و نومیدی حاصل از جنگ به تصویر کشیده شده است . پابلو اصرار داشت که
این تابلو تا زمانی که دموکراسی ـ کشور اسپانیا به حالت اول برنگردد به آنجا برده نشود. این تابلوی
نقاشی به عنوان یکی از پرجاذبه‌ترین آثار در موزة مادرید سال 1992 در معرض نمایش قرار گرفت.
پابلو پیکاسو، نقاش سرشناس اسپانیایی سده 19و 20می‌باشد. وی در اکتبر 1881 در مالاگا یکی از شهرهای کشور اسپانیا زاده شد. وی تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند. او نزد پدرش که استاد نقاشی بود به آموختن صورتگری پرداخت و در سال 1903مقیم پاریس شد. در سال های 1906و 1910به اتفاق ژرژ براک مکتب کوبیسم را پایه گذاری کرد. براک از اولین کسانی بود که سنجاق و میخ را با هم توأم نمود و پیکاسو تخته و چیزهای دیگری را هم به آن افزود. پیکاسو در سبک خود شهرت فراوانی به دست آورد و پیروان فراوانی کسب نمود. وی در8 آوریل 1973درگذشت.
